概要：3、 4、 5、 三、 难点置疑1、用散文化的语言描述“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的画面，体会其绘画美和意境美。2、从全诗看，《积雨辋川庄作》表达了诗人什么样的情感。3、中国古典美学在情感表达方式上，不主张情感的直接宣泄，往往要通过一定的形象、景物来表达，因而特别重视情与景的关系。有“融情入景”，有“借景抒情”，有“情景交融”。范唏文所说“情景相触而莫分”的“情景交融”诗例在杜甫诗中比比皆是： “感时花溅泪，恨别鸟惊心” （《春望》）， “水流心不竞，云在意俱迟”(杜甫《江亭》) “露从今夜白，月是故乡明”(《月夜忆舍弟》)。请你说说“细草微风岸,危樯独夜舟”“飘飘何所似?天地一沙

中国古代诗歌散文欣赏选修第二单元《置身诗境，缘景明情》学案：意象、意境、想象、联想、夜归鹿门歌、归嵩山作、梦游天姥吟留别(人教版高二选修),标签：语文学案大全,http://www.51jxk.com
3、                                                                  
4、                                                                  
5、                                                                

三、 难点置疑
1、用散文化的语言描述“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的画面，体会其绘画美和意境美。
2、从全诗看，《积雨辋川庄作》表达了诗人什么样的情感。
3、中国古典美学在情感表达方式上，不主张情感的直接宣泄，往往要通过一定的形象、景物来表达，因而特别重视情与景的关系。有“融情入景”，有“借景抒情”，有“情景交融”。范唏文所说“情景相触而莫分”的“情景交融”诗例在杜甫诗中比比皆是： “感时花溅泪，恨别鸟惊心” （《春望》）， “水流心不竞，云在意俱迟”(杜甫《江亭》) “露从今夜白，月是故乡明”(《月夜忆舍弟》)。请你说说“细草微风岸,危樯独夜舟”“飘飘何所似?天地一沙鸥”是怎样情景交融的。
4、“星随平野阔，月涌大江流”是非常壮观的景象，放在这首诗里，和整个诗的意境协调吗？有什么特别的意味呢？
5、林语堂先生有一段话对苏轼进行了生动而准确的概括：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”（《苏东坡传》）
（1）《新城道中》，表现了苏轼确实是乐天派，诗人是怎样传达这种快乐的？
（2）你还能说出苏轼的其他事例来验证林语堂先生的话吗？



答案：1     广漠空濛布满积水的的平畴上，白鹭翩翩起飞，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。
其绘画美表现在色彩美：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，色彩对比鲜明。动态美：一飞一啭；背景美：水田广布，北京开阔，夏木茂密，境界幽深。
从用词的角度分析其意境美“漠漠”有视野苍茫之感，“阴阴”有深邃悠远之意。“飞”传达自由，“啭”表达惬意，画面开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空濛迷茫的色调和气氛。
2：首联写田家生活，是诗人静观所见，颔联写静中之动感画面，以动衬静，颈联和尾联写诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参悟人生短暂，所以食素斋，去机心，绝俗念，与世无争，只求悠悠然沉浸于山林之乐，表现了淡泊自然的心境。
3、答：杜甫迫于无奈，举家离开成都草堂，乘舟东下 ，漂泊在长江上。眼前是江岸上的细草，黑夜中的孤舟，自己何尝不象这细草和孤舟呢？孤苦伶仃，无所依傍，无有归宿。水天空旷，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。物即是我，我即是物。物我相融，情景合一，一景一伤，一字一泪。
4、答：诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬他孤苦伶仃的形象和孤寂无助的凄怆。所谓“以乐景写哀情”。更加动人心魄。
5、（1）答：前两句描写远景，用的是比喻手法：山峰戴上洁白的絮帽，树枝挂着明亮的铜锣，把晴天云朵和初升的太阳写得形象生动而富有神采；后两句描写近景，用的是拟人手法：山桃花倚篱而笑，杨柳枝无风自摇，自然景物被赋予人的神态举止，真是妩媚极了。诗的开头两句：多情的东风很会察颜观色，猜透了诗人心中的忧虑，并且立即慷慨相助，吹得雨散天开，这怎能不使诗人喜出望外呢！所以进得山来，桃花笑，柳条舞，一路喜气盈盈。新奇的比喻，巧妙的拟人，不仅描绘出山野花木之美，而且烘托出诗人山行之乐，内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。这就是情景相生的艺术境界。
四、文学小贴士：
1、王维（701－761），字摩诘，蒲州（今山西永济县）人。九岁就负有才名，年十九，赴京城试，举解头（即第一名举子），二十一岁成进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被执，拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以谄贼官而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分。后官至尚书右丞。王维多才多艺，诗书画都很有名，音乐也很精通。受禅宗影响很大，他创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”。苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维“晚年惟好静，万事不关心”，（《酬张少府》），《旧唐书•王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。” 辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。
2.<<扬州慢>>赏析
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经•五风•黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。
这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景带有浓厚的感情色彩.景中含情,化景物为情思. 白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。经过 “胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。 ‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。 
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

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