概要：狭小空间里的精神世界——《秋天奏鸣曲》电影简介 触动是从母女两弹钢琴时开始的。虽然女儿弹那首肖邦的曲子时伤感的旋律把母亲感动了，然而当女儿请身为钢琴家的母亲指教时，母亲却毫不犹豫地指责女儿让心中的情感在乐曲中自由地宣泄。她认为作为优秀的钢琴弹奏者，如果无法控制自己情感的表达而让自己的情感随意宣泄的话乐曲就违背了原意而显得单薄平庸了。于是母亲不自觉地也弹起了这首曲子，完美的演绎可以从其自得的神情上看出来。这时导演给了女儿一个长镜头，在母亲优雅严谨的乐曲中，女儿对母亲的眼神里充满了疑惑与神伤，多年后的再见，原来她仍然是那样的高贵完美同时又刻板冷漠的啊！影片基本在室内拍摄，而且基本是同一个房子里的房间，狭小的空间象征了人物之间压抑的情感和拘谨的关系。在相同的背景下，柏格曼把镜头推近到演员面前，用特写镜头让观众看到他们的细致的脸和脆弱的眼神，看到他们心中的每一丝细小的变化。而人物的心理刻划却完全突破了狭小空间带来的单调感，情感由起初的看似温情到刻意压抑到最终的完全爆发看得人心潮澎湃。影片也基本没有配乐，除了人物当下的弹奏外，只有大段的内心独白，那些精妙

狭小空间里的精神世界——《秋天奏鸣曲》电影简介

　　触动是从母女两弹钢琴时开始的。虽然女儿弹那首肖邦的曲子时伤感的旋律把母亲感动了，然而当女儿请身为钢琴家的母亲指教时，母亲却毫不犹豫地指责女儿让心中的情感在乐曲中自由地宣泄。她认为作为优秀的钢琴弹奏者，如果无法控制自己情感的表达而让自己的情感随意宣泄的话乐曲就违背了原意而显得单薄平庸了。于是母亲不自觉地也弹起了这首曲子，完美的演绎可以从其自得的神情上看出来。这时导演给了女儿一个长镜头，在母亲优雅严谨的乐曲中，女儿对母亲的眼神里充满了疑惑与神伤，多年后的再见，原来她仍然是那样的高贵完美同时又刻板冷漠的啊！　

　　影片基本在室内拍摄，而且基本是同一个房子里的房间，狭小的空间象征了人物之间压抑的情感和拘谨的关系。在相同的背景下，柏格曼把镜头推近到演员面前，用特写镜头让观众看到他们的细致的脸和脆弱的眼神，看到他们心中的每一丝细小的变化。而人物的心理刻划却完全突破了狭小空间带来的单调感，情感由起初的看似温情到刻意压抑到最终的完全爆发看得人心潮澎湃。　

　　影片也基本没有配乐，除了人物当下的弹奏外，只有大段的内心独白，那些精妙伤感的话语在演员精彩的倾诉下才是真正的乐曲，情感的奏鸣曲！　

　　影片有着金黄的色调，因为秋天，因为乐曲，或许也因为母亲和女儿都已年华不再，一个迟暮一个而立。但我想更重要的是因为导演的心存宽厚吧！所以他用这种平和的色调去营造一种温暖的氛围。于是你不用担心一切，虽然随着情节慢慢展开，儿时的不快记忆愈见清晰。母亲因为事业的需要而严格封闭感情，疏离女儿，在伤害别人时也给自己心里刻下了深深的伤痕。女儿在没有母爱的儿时饱受心理的折磨，看到母亲因为生气却表露出美丽微笑时感到的恐怖，并由此埋下了深深的恨意。然而，78年时的柏格曼已经是五、六十岁的老人了，他已经于不知不觉中在年轻时的深刻锐利中渗入了金秋般的平和与宽厚。于是在片尾，女儿给带着华丽伪装被揭开却不被原谅的深深的伤害离开的母亲去了一封充满歉意的信，为自己因受到伤害却把另一种伤害给予母亲的行为表达了深深的悔恨,我们也看到母亲在离开的火车上陷入了深深的沉思。　

　　相信那个未曾看到的结局一定会是美好的吧？只有剖开伤口后才能知道伤有多深，但毕竟让其愈合才是最终的目的。