概要：一、表现内容。（1）白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。（2）《李凭箜篌引》主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。基本上忽视了弹奏者和听者，没有直接描述诗人的自我感受，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍人物。（3）韩愈《听颖师弹琴》主要是描写自己听琴的真实感受二、创作方法（1）白居易的《琵琶行》是现实主义。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境等。（2）《李凭箜篌引》是浪漫主义的方法。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。（3）韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。三、描写音乐的方法（表现手法）从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。（1）《琵琶行》A、

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一、 表现内容。
（1）白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
（2）《李凭箜篌引》主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。基本上忽视了弹奏者和听者，没有直接描述诗人的自我感受，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍人物。
（3） 韩愈《听颖师弹琴》主要是描写自己听琴的真实感受
二、创作方法
（1）白居易的《琵琶行》是现实主义。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境等。
（2）《李凭箜篌引》是浪漫主义的方法。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。
（3）韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。
三、描写音乐的方法（表现手法）
从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。
（1）《琵琶行》
A、主要用正面描写。写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。
B、基本上是以声写声。用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。
（2）李贺的《李凭箜篌引》
A、只用两句直接描写声音，主要用侧面描写。通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。
B、以声写声，也以形写声。借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。，作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。
3）韩愈《听颖师弹琴》
A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。B、主要是以声写声
四、结构（构思）安排。
（1）《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，结构严谨；层次分明。
（2）《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法。
（3）韩愈《听颖师弹琴》前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。。
 五、在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。简要说说你的看法。
（1）《琵琶行》描写音乐，与人物情感融汇在一起，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。
（2）《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，需要我们随作者一起去想象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果。

　选修人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元 
第四部分：《李凭箜篌引》      教学反思
在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而《李凭箜篌引》是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。全首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元，教学重点是因声求气，吟咏诗韵。即通过对古典诗歌的声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。 一首优美的诗歌当然离不开朗读。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸。这描摹音乐诗歌的声律美和情韵美更需要通过朗读来感知品味,但是仅仅朗读感知是远远不够的。因为意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，所以教学的重点应该放在感知音乐形象这点上。而诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
什么样的音乐形象让长安城变得冷气森森？什么样的音乐形象惊起了南天门的紫皇天帝？什么样的音乐形象使补天石破，秋雨淅沥？什么样的音乐形象令神山中神女捧琴，讨教绝技？什么样的音乐形象让老鱼瘦蛟在幽涧里，跳波起舞？什么样的音乐形象使月宫前吴刚倚树，彻夜不眠？弄清音乐形象是很有必要的。于是从四个乐段从引导学生理解音乐形象：
第一乐段： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 ”这一乐段的音乐特点（音乐形象）：清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨。
第二乐段“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这一乐段的音乐形象（特点）清脆、和缓、惨淡、轻快。
第三个乐段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢、激越、哀愁（秋雨）的旋律；
第四个乐段：乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。从而总结出音乐形象：
愁（哀怨低回）——悲戚——欢快——高亢激越--------凄凉、清冷。
只有把音乐形象的特点感知了，就对诗中的音乐效果描写理解就更容易了，达到了深入浅出的教学效果。这也是本节教学一大亮点。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。李凭弹箜篌的这段乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦，这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使学生沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

 

张俊仙

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