概要：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这首词可见李清照一改往昔活泼俏皮、不知忧虑的少女形象，成了终日思情悠悠，愁肠荡荡的思妇，她划船已不再“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”，已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，而是等待“云中谁寄锦书来”。她送别了丈夫，不免有些失落，举目所见，不管白云、飞雁、明月还是落花流水，时时处处皆与丈夫联系起来，这种感情既执著又缠绵，摆脱不开，又放不下，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，夫妻之间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到她眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，使婚后不久的相思之情、思念之意跃然纸上。相思之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。而在《醉花阴》（薄雾浓云）中，李清照曲折委婉地抒写离别之怨、相思之苦：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳

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“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。    花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
这首词可见李清照一改往昔活泼俏皮、不知忧虑的少女形象，成了终日思情悠悠，愁肠荡荡的思妇，她划船已不再“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”，已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，而是等待“云中谁寄锦书来”。她送别了丈夫，不免有些失落，举目所见，不管白云、飞雁、明月还是落花流水，时时处处皆与丈夫联系起来，这种感情既执著又缠绵，摆脱不开，又放不下，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，夫妻之间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到她眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，使婚后不久的相思之情、思念之意跃然纸上。相思之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。而在《醉花阴》（薄雾浓云）中，李清照曲折委婉地抒写离别之怨、相思之苦：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。    东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
“薄雾浓云”、“愁永昼”这种相思多折磨人啊，它已使我们的女词人“人比黄花瘦”了。而“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”此句之所以超绝，是作者寓情于景，情景交融。其中“瘦”字是“词眼”为全篇画龙点睛之笔。作者先以“帘卷西风”一句作动态描写，借助西风把帘儿卷起，让帘外的黄花与帘内以花喻比的人相互辉映，达到了花与人浑成一体，花瘦便人比花更瘦，形象地表达了闰中人爱情之深，相思之苦，写情至此，堪称极至。女词人一路写来，或融情于景，或景中寓情，意象或隐或显，时露时藏，于词中的结尾处猛然出现，如群山的高峰，爆亮的灯蕊，令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。这首脍炙人口的词作，短短的五十二个字，把一个思妇的相思之苦表达得淋漓尽致。
还有她《浪淘沙》的“画楼重上与谁同？”，《小重山》（春到长门）的“二年三度负东君，归来也，著意过今春”等，大胆热烈地表白着对赵明诚的思念，让人真切地领略到李清照对爱情的苦苦守望。

综上所述，李清照在这个时期的情感和心境波动较大，除了新婚时期的词作还能找出少女时期那种轻松、浪漫、欢快的格调外，其余大多数词作则沉浸在愁情之中。李清照在这个时期是愁多于乐，悲多于喜的。 

三、中晚年：凄清哀婉、忧愤深沉、苍凉悲楚
在封建时代，女性被禁锢在深闺中，不能像男子接触广阔社会，难有“言志” “治国”的传世之作。而李清照却从小生活在繁华都市，开阔了她的视野，加上受其父李格非影响，她亦十分关注国运民生。因此，她的诗文多方面反映时代现实。但因为她在主观上将诗词分别开来，所以在词中她着重抒发个人情感。到了1127年，李清照44岁时，发生了“靖康之变”，北宋灭亡。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡。李清照的生活状态被打破了，她背井离乡，生活变得动荡不安，开始面对一个和男性几乎相同的世界，但国破家亡的苦难又让她更深切认识社会,再次拓展了她的视野，丰富了她的词的创作空间。一般男作家对国破家亡多基于政治上的理解，作品中表现出更多的是使命感、责任感。但对于李清照来说，国破家亡之痛却是她实实在在的生命体验，她的词作从个人感受的角度侧面反映了社会现实。我们来看看她被称为“千古绝唱”的《声声慢》（寻寻觅觅）：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。    满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
这首词描述了她在凄风苦雨的黄昏到处找寻，似乎寻找昔日荡过的秋千和归来堂读书品茶的乐趣以及与她志同道合的亲人，然而一切都消逝了，眼前只有冷清凄惨的氛围。她只好借酒消愁，寒风中，曾为她传送过佳音的雁儿此刻从北国飞来，带来的却是北地沦陷的坏消息。她俯视满地凌乱的菊花，忆起自己曾自比黄花作词寄与丈夫的事，可叹花已残、人已老、寄无人，心更感凄楚，时间更觉漫长。而窗外不住敲打着梧桐叶的细雨，仿佛滴滴震颤自己充满忧思的心弦。这也正是李清照晚年生活的真实写照，曲折而又典型地概括了她南渡后飘零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中的“愁”，不再是之前单纯的“离愁别恨”，而是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。
在动乱年代，李清照常作词来表达她的心境，她在赵明诚死后，经过三个月的流亡，面对雪里寒梅，忆起往年赏梅皆有赵明诚相伴，此时却一人孤身漂泊在外，更觉内心凄苦，于是凄沧挥笔写下了《清平乐》（年年雪里）。其中“看取晚来风势”一句寓政治气候与自然气候。晚上，北风愈刮愈猛，令人更觉严寒；而北方来的金人此刻正发动疯狂进攻，更令人担忧。整首词刻画了一个在战乱年代里奔亡孀妇的寂寞悲哀形象，表现了动乱年代的一个横截面。
著名的《永遇乐•元宵》一词更寄托了李清照的兴亡之恨。面对元宵之夜张灯结彩歌舞升平的景象，思念故国之情油然而生。“人在何处”抒发了对亡夫的怀念。“落日”“染柳”“元宵”三组对偶句明渲临安元宵之乐，却是用问句以乐衬忧。今昔盛衰对比之下，自家之痛与故国之思联系起来，我们分明看到她的内心在咀嚼国破家亡的苦涩悲凉。
经历了多年的逃亡生涯的李清照在浙江听说金华双溪一带春色很好，便想借郊游来排解心中忧愁，但人未出游，一想到溪上一对对游人追逐嬉戏的情景会使自己陷入辛酸的回忆，她便打消了泛舟的念头，含着泪水，写下了一首《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。
流离失所、飘泊天涯的疲惫令她“日晚倦梳头”，国破家亡的悲痛使她“欲语泪先流”，心头的酸楚郁闷使她想通过泛舟双溪来排遣，但是国家的破碎、身世的漂泊、孀居的寂寞，晚年的凄凉，这种种深埋于她内心的沉重愁绪又怎是那小舟承载得起的呢？李清照把自己沉痛的生命体验深植于她的词作中，倾吐了历史受难者的内心痛苦，使《武陵春》的“愁”更有内蕴，让后人千古传唱。
当然，社会的动荡并非只让李清照在词作中一味地感伤低沉，她也有颇具豪放气派的时候。在《渔家傲》中，她以“路长嗟日暮”的叹息来抒发自己身经国破家亡之痛和倍受颠沛流离之苦却渺无归宿之感。“有惊人句”表明了她的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然指向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在南北宋交替时期，女子即使满腹经纶，语出“惊人”又有何用？既不能报国也不能卫家，连“甘心老是乡” ⑥的生活也由不得已。无奈之中，从“千帆舞”的现实想象到“九万里风鹏”，以便把她乘坐的“蓬舟”吹往憧憬已久的仙山，以此暗示自己对美好理想的热烈追求。而《鹧鸪天》也抒发了李清照的不平之心。她赞叹“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅花妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”是她自信的表现，而“骚人可煞无情思，何事当年不见收”借为桂花鸣不平，实则为自己怀才不遇鸣不平。两首词都是李清照面对投降派的诽谤和打击，倍感失望和愤慨而写下的豪放之词，颇具阳刚之气，难怪古人对她的词有“倜傥有丈夫气” ⑦和“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉” ⑧  的赞叹。


李清照的人生道路是坎坷的。少女时代的她接受的是良好的家庭教育，身心得以健康发展；她在大自然的怀抱中受到美的熏陶；大都市的繁华开阔了她的视野；在父亲影响下，她广泛涉猎诗词歌赋。成婚后的她，由于与丈夫志同道合致力于金石书画的研究而倍感婚姻的幸福美满。然而南渡之后，她的生活被彻底改变了，国破、家亡、夫丧的打击一个接一个袭来，使她颠沛流离、孤寂清苦、痛不欲生。她的词作之所以有着强烈的真实感，是因为她把自己亲身经历和亲身体验的生活与情感融入了她的词作中，她的作品与她的生活状态联系是多么密切啊!正是这些人生的幸或不幸的遭遇，在很大程度上影响了李清照在词方面的创作，才最终造就了这位女词人，使她成为宋代词坛上独树一帜的女作家。

注释

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