概要：电影艺术中的“叫板式连接”，即“说曹操，曹操就到”，写作中叫“前呼后应”；“反叫板式连接”，即“欲擒故纵”，写作中叫“欲扬先抑或欲抑先扬”；“对话式连接”，以某人的对话贯穿前后，起一种“线索”的作用；“平行式连接”，情同“话分两头，各表一枝”；“动作式连接”，不同场合做出同一个动作，写作中叫“强调人物个性”；“相似式连接”，电影中是镜头的画面相似，写作中叫“面对同样的情景”；“物件式连接”，由道具或物件来串接场景，写作中常以此法来设置“线索”；“画外音式连接”，分为引导解说式和内心独白式两种，写作中叫“转换、过渡、照应”。至于“对比式”、“隐喻式”等，则完全相同，只是电影用“画面”，写作用“文字”罢了。 三．造句与组段高尔基说：“语言是一切事实和思想的外衣。可是事实后面隐藏着它的社会意义，每种思想都包含着原因：为什么某种思想正是这样的，而不是那样的。艺术作品的目的是充分而鲜明地描写事实里面所隐藏的社会生活的重大意义，所以必须有明确的语言和精选的字眼。”写作中的遣词造句必须准确、鲜明、生动，但这只是一个笼统的说法，如果我们把电影艺术中某些镜头的特点及作用拟用于写

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电影艺术中的“叫板式连接”，即“说曹操，曹操就到”，写作中叫“前呼后应”；“反叫板式连接”，即“欲擒故纵”，写作中叫“欲扬先抑或欲抑先扬”；“对话式连接”，以某人的对话贯穿前后，起一种“线索”的作用；“平行式连接”，情同“话分两头，各表一枝”；“动作式连接”，不同场合做出同一个动作，写作中叫“强调人物个性”；“相似式连接”，电影中是镜头的画面相似，写作中叫“面对同样的情景”；“物件式连接”，由道具或物件来串接场景，写作中常以此法来设置“线索”；“画外音式连接”，分为引导解说式和内心独白式两种，写作中叫“转换、过渡、照应”。至于“对比式”、“隐喻式”等，则完全相同，只是电影用“画面”，写作用“文字”罢了。
    三．造句与组段
高尔基说：“语言是一切事实和思想的外衣。可是事实后面隐藏着它的社会意义，每种思想都包含着原因：为什么某种思想正是这样的，而不是那样的。艺术作品的目的是充分而鲜明地描写事实里面所隐藏的社会生活的重大意义，所以必须有明确的语言和精选的字眼。”写作中的遣词造句必须准确、鲜明、生动，但这只是一个笼统的说法，如果我们把电影艺术中某些镜头的特点及作用拟用于写作教学之中，准确、鲜明、生动的标准就可以更“量化”和“形象化”了。
    远景，画面开阔，景深悠远，写作中可用来描写环境，表现大场面；全景，把主体放在一定的区域范围中加以表现，写作中可用来衬托对象；中景，既能让人注意到人物的形体动作，又能关注着人物的神态表情；近景，指上半身，写作中叫肖像描写；特写，指胸部以上部分，写作中可用来集中表现人物神态的细微变化，放大镜似的刻画，可以直接反映人物的内心世界；空镜头，指只有景和物的镜头，用这些景和物来抒情、隐喻、象征等等；慢镜头，画面上的慢动作、慢运动，写作中延长时空的详写。
    一般情况下，一个单一的句子所能表达的思想意义总是较为单纯的，往往只能表现“是什么”。只有把若干个句子巧妙地组合在一起，才能产生“为什么”的冲击力。而在电影艺术中，每一个镜头都不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱、排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且往往会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新的含义来。据此来组织写作中句与句的连接，无疑也能达到相同的效果。经过不同处理后的“镜头”，会产生不同的艺术效果，而经过不同处理后的“句子”，也会产生不同的表达效果。譬如，写作表达中的长句和短句，就情同电影艺术中的长镜头和短镜头。至于句与句的衔接，电影中的“前进式句子”是由细节引向整体，写作中叫“由一点引发开来”；“后退式句子”是从远景到中近景，写作中则“由面到点，层层深入”；“环形句”是前进式与后退式的结合，写作中叫作“反复、辩证”；“切分句”是两个或两个以上的“情节线”交替出现，写作中叫“双线结构”，只是电影中“两线皆明”，写作中往往“一明一暗”；“同时句”是指同一时间或场景内不同人物或不同情景的状态，写作中叫“在一个大背景的前面，正在……”。
镜头的组接所创造的电影时间，可以对生活中的物理时间进行相等、延长、缩短、停滞、重复等各种处理，还可以把过去和未来、现实和梦幻用顺序或逆流的不同形式交错穿插在一起；它所创造的电影空间，既可以对现实生活的空间环境加以扩展或压缩，又可以把现实中不存在的幻梦空间呈现出来，还可以把不同的空间在短暂时间里急剧转换。如果把电影所创造的这种时间和空间改变为用书面语言来创造，我们同样可以在写作中“上下五千年，纵横八万里”。
                操　　　　作
    一．阅读入手
以文字为媒介的作品，详尽地反映了现实世界及其相互间的联系，它可以使人们深刻地感受到生活的博大精细。与此同时，许多文字作品尤其是文学作品，其字里行间也已具有了可以感染人的视觉实体或音响效果，虽然不同的读者，基于他们生活经历的差异对这些形象的感受，由联想而产生的视象，会有很大的距离，但它毕竟传递了这样一条信息：书面文字中有视觉形象。而把视觉形象按照一定的形式和方法连贯和组合起来，即“蒙太奇”。写作教学中，可以撷取一些典型的具有与电影蒙太奇的原理和特征相似的文字材料进行阅读指导，以帮助学生通过“文字”与“画面”的对应关系，初步了解电影蒙太奇的原理及特点。诸如：
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。”
这些诗句都是一幅幅看得到的画面，两幅画面组合在一起，就会产生哲理、情绪，其含义大大地超过了它们本身各自的含义。
    二．剖析讲解
电影讲求的是画面与画面的承继关系，视觉上的承继性又存在着内在思维上的逻辑性。选择一些承继性和逻辑性都较为容易看出其规律性的电影片断或一组镜头，边欣赏边剖析讲解，以使学生对电影蒙太奇中的“画面处理”、“镜头组接”等有更为具体的了解。在此基础上，再逐步引导学生把这一切与写作中的“用词、造句、组段、成章”等对应起来思考。下面是一个可以让学生领悟“镜头组接”与“文字组织”异曲同工的例子：
以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A． 一个人在笑；
B． 一把shou枪直指着；
C． 同一的人脸上露出惊惧的样子。
这三个特写镜头，给观众什么样的印象呢？
如果用A-B-C次序连接，会使观众感到那个人是个儒夫、胆小鬼。
现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的次序改变一下，则会得出与
此相反的结论。
C．一个人的脸上露出惊惧的样子。
B．一把shou枪直指着；
A．同一的人在笑；
这样用C-B-A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把shou枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
如此这般改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。这就情同“屡战屡败”变作“屡败屡战”一样。
    三．阶段训练
   把有关电影艺术的方法和技巧渗透于写作教学之中，适宜“特写”，不宜“全景”。
根据写作教学的阶段性要求以及相关的文体特点、命题方式，把移用电影艺术的方法和技巧化整为零，譬如在训练构思时，可以结合电影蒙太奇中“首先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合”的方式方法，以提高学生写作时“拟定提纲、构筑框架”的速度和水平。
对于那些片断式的写作训练，诸如“场面描写”、“肖像描写”、“细节描写”等，更可以随机移用电影艺术中的一些手法来加以指导或评点，积极引导学生朝“文字画面化（可视），画面镜头化（鲜活），镜头组合化（有意）”的方向努力。
充分利用现有的教材来作整合式的训练，是阶段训练中必须而又可为的，像最新的高中语文试验教材，第一册中就有“写秋天某日傍晚校园的景色，描写中寄寓着自己的情意”，文中不仅“远景   近景   特写”十分突出，而且还大量使用了“空镜头”。还有诸如“根据四个画面写一段话”，“写一次活动中的一个片段”等。到第二册，则提出了“选定一处名胜古迹，先看点有关资料，设计出最佳的游览路线并确定写景的重点。游览的时候最好带上相机，给重点景物拍照，或者搜集景物的图片，然后看着照片或者图片写作，写出该处的景物特征”的要求，“写”与“摄”已融为一体了。第三册课文中的１０４首诗词（包括《读本》），更是无诗无“画面”，有词有“镜头”。
 作者邮箱： szyao@263.net

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