概要：又如杜甫《蜀相》“映阶碧柳自春色，隔叶黄鹂空好音”，其碧柳、春色、黄鹂本是春光美景，但这些表达美景的词汇前，却明明白白地嵌着“自”、“空”等字眼，点出其景色虽好，却无人踏赏，写出了英雄的寂寞，更写出了诗人的孤愤。 这令我想起了王维在《鹿柴》写的诗句： “空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 从另一个角度来说，孤独既是追求精神自由和宁静心境必须付出的代价，也是追求精神自由和淡泊宁静的精神土壤。因为与月对饮也好，和嫦娥共舞也罢，那无非是内心波澜的外化。我们得承认，孤独对心灵的陶冶，是别的情绪无法比拟的。对于高尚的人，孤独是达到淡泊宁静的捷径。看看李白吧，这个特立独行的灵魂，在自己人生的道路上，是和者盖寡的，他不可逃避的面对着孤独的纠缠，但他不感叹更不放弃，而是细心地去品味和体验。与无情物对饮、共舞，与无情的影子形影相悦，这种看似欢乐的情景，所折射出的是内心的落漠凄凉，令人泪下。而“永结无情游，相期邈云汉”的相约，则是对自己即将面临的更加孤独的人生所发出的一声叹息；这种相约，其实就是一种含泪的歌哭。 “众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 诗中

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又如杜甫《蜀相》“映阶碧柳自春色，隔叶黄鹂空好音”，其碧柳、春色、黄鹂本是春光美景，但这些表达美景的词汇前，却明明白白地嵌着“自”、“空”等字眼，点出其景色虽好，却无人踏赏，写出了英雄的寂寞，更写出了诗人的孤愤。 
这令我想起了王维在《鹿柴》写的诗句： 
“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 
从另一个角度来说，孤独既是追求精神自由和宁静心境必须付出的代价，也是追求精神自由和淡泊宁静的精神土壤。因为与月对饮也好，和嫦娥共舞也罢，那无非是内心波澜的外化。我们得承认，孤独对心灵的陶冶，是别的情绪无法比拟的。对于高尚的人，孤独是达到淡泊宁静的捷径。看看李白吧，这个特立独行的灵魂，在自己人生的道路上，是和者盖寡的，他不可逃避的面对着孤独的纠缠，但他不感叹更不放弃，而是细心地去品味和体验。与无情物对饮、共舞，与无情的影子形影相悦，这种看似欢乐的情景，所折射出的是内心的落漠凄凉，令人泪下。而“永结无情游，相期邈云汉”的相约，则是对自己即将面临的更加孤独的人生所发出的一声叹息；这种相约，其实就是一种含泪的歌哭。 
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 
诗中所提到的“敬亭山”，地处宣州，是六朝以来的江南名胜，大诗人如谢灵运等曾在此做过太守，那是墨客骚人心中的麦加圣地。李白一生七游宣城，天宝十二年秋，再游宣州，重新面对敬亭山时，长期的漂泊所体会到的世态炎凉，使他突然发现自己似乎找到了安置心灵的地方。是啊，相看两不厌，唯有敬亭山；而不是官场的喧嚣，尘世的浮华。
在鉴赏诗歌时，要学会抓住关键句、关键词，并玩味推敲，体会诗人所要表达的主题和所抒发的情感。
 
（三）从图景中体会其心境，进而把握其意境。 
意境，是诗人所绘之景与所抒之情融合后所形成的艺术境界。国维先生有“一切景语皆情语”的论断，他认为，“词以有境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”在境界的分类上，我觉得最值得我们汲取的，是“有我之境”和“无我之境”的说法。所谓有我之境，就是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的境界。所谓无我之境，就是“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的境界。“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 
   根据诗中所描绘的种种图景，去窥测诗人的内心情感，如刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”从“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”这两句以议论抒情的诗行中，我们不难看到，诗人对历代文人只看到秋天的肃杀、只看到秋天使人消沉的情感既有同情，但更多的是失望。所以他很真诚也很坦然地说“我言秋日胜春朝”。接着以晴朗的秋空中，鹤翔高天，矫健凌厉的身姿，表明，虽然鹤是孤独的，但唯其孤独地面对秋天的肃杀，才令我们精神振奋，进而坦然地泰然地面对一切困难和挑战。 
    王维或许是融合心境与画境的高手，无论是他的诗，还是他的画，都不断地向我们倾诉着那近乎天簌的宁静，但他一生都与官场有着不解之缘。亦官亦隐，亦隐亦官。从表面上看，我们似乎闹不清他内心里到底更向往什么。但这种矛盾的行为背后，恰恰包含了他心理需求的复杂。比如，当官场倾轧太急，他便会倾心于自然山水，从自然山水中汲精神的滋养： 
    空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 
    竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 
这是王维的《山居秋暝》，它给我们描绘了这样的情景：初秋的傍晚，空阔的山野刚下了一场清新的透雨，那些绿树新花被清新的雨梳洗得鲜活亮丽。清泉因为得到新雨的加盟而流得越发欢畅，在明月清晖之中，泉水淙淙流响，加之浣纱女近乎天籁般的喧声，夺人心魄，令人流连。这是一种宁静详和的美，这是一种超尘脱俗的美。王维终于意识到了自己的回归是多么明智的选择。这难得的宁静与和谐，甚至让人能够听见桂花的飘落、月光的流泄、鸟儿的啁啾、大山的空寂……渐渐的，一颗被凡俗困扰的疲累的心与宁静的自然融为一体。那个已经意识到自己的幸福的灵魂对别的灵魂描述道： 
    人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 
要追求宁静淡泊的心境，自然无法绕开孤独，孤独和宁静淡泊之间，就隔着那么一层窗户纸，所以尘缘太深或者说功名心太重的人，往往错把淡泊宁静当做孤独。对于热衷名利的人来说，孤独是一群啃啮心灵的蚕；而对于淡泊名利，向往宁静的人来说，孤独是心灵恬淡的机遇，它能使人变得敏感而富有创造力。静而近于空无，幽而略带冷寂，这已然是宁静精神的化境。由词入画，由画悟情，情景相较，体会诗歌所营造的境界，这是我们诗歌鉴赏训练所必须下的功夫。

（四）从表达效果的角度，反求诗歌的表现手法。 
诗歌是语言的艺术，其语言的简洁和丰富的表现力，是要靠一定的表现手法支撑的，如果诗歌没有了相应的表现手法，抒发的感情就会失去依托。因表现手法就是为了突出主题，抒发感情的。前文所提到的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”就采用了反衬的手法，以突出山的空寂和宁静，更突出诗人心灵的宁静、淡泊和孤独。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以江南春景喻胡天雪景，于苍凉悲壮中寓融融春意，反映出盛唐诗人内心固有的浪漫和英雄主义情怀，其比喻和夸张的修辞手法用得贴切而富有神韵。白居易《长恨歌》中有“玉空寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”这样的诗句，写出了杨贵妃仙境再现时那种含情脉脉的超尘脱俗的美，这里用了比喻甚至是博喻的修辞手法；而《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？”以比较和反问的语气，表面上劝慰，实际上是内容悲苦的外露，只是暴露和哀而不伤，怨而不怒。 
在诗歌鉴赏训练中，要把从诸如表现手法等形式之美体会诗歌的情感之美、意境之美变成一种习惯，由习惯升华为一种能力。进而提示诗歌的主题，领会诗歌的意境，把握文本的全部内蕴。
    既然我们是在谈诗歌的鉴赏，我想我还是以一首诗来结束吧。我把我们在学习上的种种追求的苦和乐，视为一种求道，或者说是探求事物发展的根本规律。如果规律到手，那就是春潮推舟，轻如一毛。借用朱熹的诗就叫： 
    昨夜江头春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。 
推移巨舰如举鸿毛的前提是什么呢？是水涨船高，如果无视这一点，你的自在也好，快乐也罢，全都变成水中之月镜中之花。而要达到这一境界，还得求助于“源头活水”，“源头活水”也就是求新求异的形象说法。苟日新，日日新，又日新。乐道笃行则是日日求新的根本，而一旦达到了那样的境界，将是怎样的一种快乐呢？那将是如沐春风。 
    当然，即使我们有了乐道求道的精神，道也不一定就在我心，在追求精神超越的过程中，最忌的是好高鹜远。在我们追求知识的点滴行动中，就有大道存焉。朱熹还说： 
    胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 
    等闲识得东风面，万紫千红总是春。 
何必踏破铁鞋古今中外地上下搜求呢？道也许就在一举首一投足之间，就在你轻声朗诵的诗行里，就在你与他人的倾心交谈中，那样的境界，就好比“红杏枝头春意闹，一梅在手便知春。” 

 

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