概要：（一）《卜算子》（缺月挂疏桐）：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。[4]这首词上阕的大意是说在夜深人静时，缺月像是挂在稀疏的桐树之颠，有谁看到一个幽人独自来来往往，就像是孤鸿之影。下阕是说这只孤鸿惊恐不安，心怀幽恨却没有人能够体会，它不肯归栖于寒枝之上，只有栖身在荒冷的沙洲之上。这首词是苏轼被贬黄州时所作。作者以孤鸿自喻，将满腹幽愤，尽借孤鸿形象和盘托出。孤鸿惊起却频频回首，抒发词人猝遭迫害，一腔怨恨无处倾诉孤愤，而拣尽寒枝却终宿沙洲，表明作者为人不随流俗。（二）《西江月》（玉骨那愁瘴雾）：玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。[5]这是一首借咏梅花，来抒发自己哀伤之情的的词作。上阕是写梅花的风韵神貌，梅花不怕瘴雾的侵袭，冰雪般的肌肤，神仙般的风致，它的美引起了海仙的喜爱，经常派遣使者来探望。下阕是写梅花的形貌，它的容貌天然雪白是不需装饰的，唇上红色不会因卸妆而消减。“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”词人感叹爱梅的高尚的

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（一）《卜算子》（缺月挂疏桐）：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。[4]
这首词上阕的大意是说在夜深人静时，缺月像是挂在稀疏的桐树之颠，有谁看到一个幽人独自来来往往，就像是孤鸿之影。下阕是说这只孤鸿惊恐不安，心怀幽恨却没有人能够体会，它不肯归栖于寒枝之上，只有栖身在荒冷的沙洲之上。这首词是苏轼被贬黄州时所作。作者以孤鸿自喻，将满腹幽愤，尽借孤鸿形象和盘托出。孤鸿惊起却频频回首，抒发词人猝遭迫害，一腔怨恨无处倾诉孤愤，而拣尽寒枝却终宿沙洲，表明作者为人不随流俗。
（二）《西江月》（玉骨那愁瘴雾）：
玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。[5]
这是一首借咏梅花，来抒发自己哀伤之情的的词作。上阕是写梅花的风韵神貌，梅花不怕瘴雾的侵袭，冰雪般的肌肤，神仙般的风致，它的美引起了海仙的喜爱，经常派遣使者来探望。下阕是写梅花的形貌，它的容貌天然雪白是不需装饰的，唇上红色不会因卸妆而消减。“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”词人感叹爱梅的高尚的情操已随朝云而去。这首词写的是梅花却使人能很自然的联想到作者侍妾王朝云身上来。当时词人南贬时只有她不畏瘴疠陪在身边。她不仅容貌美丽而且心灵更美好，赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。
（三）《水龙吟•次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 [6]
这首词以生动的笔墨描绘杨花的形象，并以杨花比拟自己的飘零沦落，隐约寄托词人对身世的感慨。它既是在写杨花，又是在写人。词人把自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹，都融入杨花形象之中。从杨花的无人珍惜，从杨花的飘零沦落，似乎可以看到词人以及与词人相类似的某些人的不幸命运。真正做到了形中有神，形神并茂。刘熙载《艺概•词曲概》说：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。”王国维对此词也推崇备至，他说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最。”
这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，几乎没有什么磨难能击倒他。他写出来的相思别离的婉约词，自然也与他人的一味沉沦不同。
咏物词贵在空灵蕴藉，言近旨远，给人以无限深思的余地。在这首词里作者紧紧抓住了梅花的特色，用夸张的描写手段多方面烘托出它亭亭玉立的形象，这同时也是在写朝云的形象，两者相契合，浑然无迹达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼的咏物词尚有其它名篇如：《浣溪沙•咏橘》（菊暗荷枯一夜霜）[7]等篇章。
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三．苏轼婉约词的基本特征——美的意境 
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生的韵味无穷的诗意空间。韵味无穷是意境的美感魅力所在。“韵味”是意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，包括物色﹑情感﹑意味﹑风格等多种因素构成的美感效果。 创造美的意境，是婉约词的基本特征, 作家们把美的语言、形象、意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁。跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
（一）《点绛唇》（红杏飘香）：
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边 朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。[8]
开篇渲染如画般的春色，红杏﹑烟柳等最具代表性。写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉，红杏飘香，更显出词人感受的真实。写翠柳，将其比作含烟﹑拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅﹑精炼，描绘出如画般的春色。“ 红杏飘香，柳含烟翠，”与“芳草迷归路。”前后照应，相反相成。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往；芳草迷归路，给人一种凄美之感。
苏轼婉约词中体现苏轼“以雅为美”尚有其它名篇如：《蝶恋花》（花褪残红青杏小）[9]，“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”描绘的暮春景色的句子：《江城子》（十年生死两茫茫）[注2]，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”描写的凄美的景物的句子等。
苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。代表作是他在徐州任上写的《浣溪沙》：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣炒软饥肠，问言豆叶几时黄？”这是多么温馨恬然的田园风光！这又一次拓展了婉约词题材，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。　
总之，纵观苏轼的婉约词，他的真挚执着，他的沉郁深刻，他的多情多思展露无疑。深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出了深远的词境，直观地透露出专属于他的智慧、自由和乐观，令人不禁拍案叫绝。在我不断的探询和欣赏中，我发现以婉约豪放来判定一位词人，特别是一位空前伟大的词人，似乎有些牵强。我想苏轼也无心写豪放或是婉约，都是信手拈来，随感而发，直抒胸臆，作品的样式多样化，情感也是多样化的，他只是一个善于发现生活中一切美好并善于表达这种美好的人罢了。浮华落尽，平淡归真，让我们携一壶香茗，在下午两三点的阳光下，品味茶的芳香，感受词人的本色，走进东坡那至真至朴的内心世界。苏轼在婉约词的成就是不容忽视的，他既对婉约词惊醒了革新又使其发展。是到苏词时代，“人品”与“词品”真正结合。对后来的诸如秦观，周邦彦等众多词人影响颇深。使后词的创作形成一个又一个的高潮。元好问的《中州集》之所搜集都是以苏轼为皈依。苏轼既是苏词的一代宗师，又是词史上的一个改革者。他的婉约词在中国文学史上永远放射着灿烂的光辉。
注释：
[1] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第454页。
[2] 徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第64页。
[3] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第453页。
 

李中

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