概要：这种音乐小说的各个组成部分全都源于同一强有力的放之四海而皆准的情操，正如一阕交响乐是由几个表达一种情操的音符所组成，并在乐曲的其他部分中向各方面发展，昂扬腾达，或者泯灭。作品中各个人物心灵历程的每一起伏、激荡、欢乐、痛苦、反抗，不同人物不同心灵历程，不同精神境界、思想态势，不同感情与观念的强烈冲突，生命中各种相反因素及其规律，这一切，组成了嘹亮的综合曲调，核心全都指向一种情操，这正是音乐的构建。音乐小说的灵魂和精髓在于：它必须是一种情操的自由苞放。米开朗琪罗的“大卫”雕像和贝多芬的音乐所包含的情操可以在艺术领域中表现为别种形式：比如小说，比如绘画和舞蹈，只要情操得以自由苞放，我们同样可以将它视为音乐。就此而言，罗曼•罗兰所有的艺术创作都可称为音乐小说：从小说到剧本到伟人传，因为这一系列著作的核心内容都在于展现英雄人物系列的心路历程及感情激荡，它们的素材全都取之于情操。作者将他的英雄们置身于超人的痛苦生活的磨练之中，让他们历经百转千回的精神受难与反抗，最终走向光明，从而完成他“理想情操的自由苞放”。要达到上述目的，关键在于艺术家的才能。音乐小说创作无疑要求

是诗，是歌，是引燃不息的一团火,标签：综合语文教学资料大全,http://www.51jxk.com
这种音乐小说的各个组成部分全都源于同一强有力的放之四海而皆准的情操，正如一阕交响乐是由几个表达一种情操的音符所组成，并在乐曲的其他部分中向各方面发展，昂扬腾达，或者泯灭。作品中各个人物心灵历程的每一起伏、激荡、欢乐、痛苦、反抗，不同人物不同心灵历程，不同精神境界、思想态势，不同感情与观念的强烈冲突，生命中各种相反因素及其规律，这一切，组成了嘹亮的综合曲调，核心全都指向一种情操，这正是音乐的构建。音乐小说的灵魂和精髓在于：它必须是一种情操的自由苞放。米开朗琪罗的“大卫”雕像和贝多芬的音乐所包含的情操可以在艺术领域中表现为别种形式：比如小说，比如绘画和舞蹈，只要情操得以自由苞放，我们同样可以将它视为音乐。就此而言，罗曼•罗兰所有的艺术创作都可称为音乐小说：从小说到剧本到伟人传，因为这一系列著作的核心内容都在于展现英雄人物系列的心路历程及感情激荡，它们的素材全都取之于情操。作者将他的英雄们置身于超人的痛苦生活的磨练之中，让他们历经百转千回的精神受难与反抗，最终走向光明，从而完成他“理想情操的自由苞放”。
要达到上述目的，关键在于艺术家的才能。音乐小说创作无疑要求小说家具有这样的才能：追求那生活的经线，从而能最理想地发展富于诗意情操的纬线。因此，他的任务首先必须是体验这种情操的一切力量。这样的任务必须由诗人才能担当起来。因为在现实世界中，情操难得有足够的强力或时间完全自由发挥，它无时不被日常生活所妨碍或阻挠，这正如贝多芬和米开朗基罗为了保护其创作天才不受有害的影响而必须不顾一切地保护自己内在人的本质一样。但是生存的需要，尘世的困扰却又时时地妨碍着他们的创造性灵魂的自由发挥。所以，对现实生活之浮泛的甚至是深刻的观察都是远远不够的，一个人必须有诗人敏慧而善感的性灵才能看清和体验那应该存在的——比表面的现实更真实得多的内在的真实，内心的真实，灵魂的真实。只有凭着诗人的性灵进行创造的小说才能称得上真正的音乐小说。而罗兰的性灵恰恰是属于诗人的。他是天生的音乐家，同时又是天才的激情诗人，他的一生其实都是在进行着诗的创造。这里的“诗”来自人的心灵，来自真正的生活，而非我们通常意义上的写在纸上的“纯粹的诗”。他用诗人灵敏的触觉和眼睛观察并体验他所要表达的一切。别指望在他的作品中寻找纯粹客观的事实、冷静、抽象的思考和所谓客观公正的评价，他在创造的时候已经将自己的心灵完全融入了他的艺术天地。他是敏慧和善感的，同时，他的灵魂一向属于那些掀起人类汹涌澎湃的热情的族类。他自己就曾声称是“蜘蛛型”作家——永远只能用自己的心血去构建他艺术创造的大厦。在他的笔下展现出广阔的社会历史画卷以及对社会、历史、政治、艺术等等问题的一系列思考，在这些文字中体现出一种惊人的历史穿透力和敏锐的历史直觉，使你只能发出惊叹：这样的笔法，只能出自罗曼•罗兰！因为这些火热的文字燃烧着的是只有罗兰的作品才具备的独特气息。没有任何一个历史学家和社会评论家能像罗曼•罗兰那样将诗人的激情笔调与精当的历史、社会分析进行如此完美的结合，他们可能更客观和公正，也可能更深刻，但是他们无法像他那样使作品流动着生命的电力与热流，也无法出之以感情奔放的笔调。他攻击巴黎乐坛：“只是一味地温和、苍白、麻木、贫血、憔悴……”又说那时的音乐家“所缺少的是意志、是力；一切的天赋他们都齐备，——只少一样，就是强烈的生命。” “克利斯朵夫对那些音乐界的生物尤其感到恶心的，是他们的形式主义。他们之间只讨论形式一项。情操、性格、生命，都绝口不提！……对这个化学家式的民族，音乐似乎只是配合声音的艺术。它把字母当作书本……”等到述及文坛、戏剧界的时候，作家所描写的又是一片颓废的气象、轻佻的癖习、金钱的臭味。诗歌与戏剧，在此拉丁文化的最后的王朝里，却只是“娱乐的商品”。笼罩着知识界与上流社会的，只是一股深沉的死气：“豪华的表面，繁嚣的喧闹，底下都有死的影子。” “巴黎的作家都病了，……但是这批人，一切都归结到贫瘠的享乐。”辛辣、尖刻，愤怒的烈火似乎在燃烧！如此感情奔放的笔触流泻的全是作家本人的深刻感受与体验。激情洋溢的愤怒以颂歌的形式出现时，便让读者对病态苍白的现实感到彻骨的寒冷与厌弃。
读他的作品，你会发现——他的心灵完全融化在他创造的宇宙中了，伟大的人性无处不在：勇敢地承担着人类的痛苦与悲哀，颂扬爱和欢乐，礼赞生也礼赞死，伟大的同情与怜悯象洪水一样淹没了罗兰所有的著作。它不仅陶醉于青春和爱情的欢乐、陶醉于那燃烧着的春光明媚的情感：“谁要在世界上遇到过一次友爱的心，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐，——终生都要为之烦恼的欢乐……对于一般懦弱而温柔的灵魂，最不幸的莫如尝到了一次最大的幸福。” “得一知己，将你整个的生命交托给他，——他也把整个的生命交托给你。……‘爱把我们两人的灵魂交融为一了。’”也不仅仅对那些身处悲惨岁月的阴影中的平凡而坚忍的人们表示深切的同情与温柔的敬意：“所有这些女人都熬过严酷无情的考验，她们都面对过死亡，她们在心底里含着没有治好的创伤，可是她们丝毫不流露。我们那些最单纯的人民天生就有心灵的尊严，使她们遮掩着内心的痛苦，而且用一种惊人的安静的怜悯掩护着那反抗命运的剧烈悲怆。”而且，它始终如一地，忠实亲切地陪伴着他们，分担他们的过错、失误和罪行：为哈斯莱、为雅葛丽纳的堕落愤怒地谴责他们，同时又为他们的不幸痛心，并寄予他们深刻的同情与怜悯。不是从他们自身，而是从迫害他们的社会去寻求造成他们悲剧的原因。它永远同情那不幸的人们，甚至承认自己与他们一样有弱点：“在最高尚的灵魂中也有怎样的妥协性！最和善的心中藏着多少平庸！”同时在地位最卑微的人们身上发现人类最朴素的美德：善良的女仆西杜妮比有钱的资产者更高尚。不费吹灰之力，他就将自己置身于每个人物灵魂深处，他有着他们的思想、披着他们的外衣、他们的小世界；他永远不把属于外界的强加给他的人物。他像个慈父似的，总爱把过于丰富的同情倾吐给他的英雄们，他的最美好的孩子们，或是最大胆的梦想：“让伟大艺术家成为代达罗斯，给自己插上翅膀，飞向……系在双脚上的秤砣却把他留在大地上——这秤砣便是经济上的奴役，所以他一次又一次地跌入人们共同的陷阱。在那里，他为了一块面包和可恨的贫困同别人进行了顽强的斗争。”正如安乃德为了生存的需要不得不硬起心肠同比她境遇更悲惨的人争夺一份糊口的工作一样，“天才的这些错误和失败不应该把我们的眼睛遮住，使我们看不到他的伟大，这仅仅是对时代作出的不可避免的让步”。 “他是一个受难者，一个乞丐，一个嬴弱者，一个孤独者，是痛苦的化身。世界不给他欢乐，他自己却创造了欢乐，把欢乐奉献给世界。”他对于他心爱的人物的悲欢苦乐全都感同身受，他从来不凭空想象他的英雄们，在最英勇的心灵中他也感受到他们脆弱无助的痛苦。甚至，他还将灵敏的触觉伸向广阔神秘的大自然，给天地万物以诗人的灵性：“昏睡的土地觉得它的心复活了。似是而非的初春悄悄地溜入空中，溜入冰冻的地下……在坚冰底下昏睡的流水重新吐出喁喁的声音。”
这位外表温和恬静、体质孱弱、总喜欢一袭黑色装束、围着雪白的高高硬领的严肃的法国人，使人很难将他与狂放不羁、与诗情联系起来。但罗兰身上流淌的却恰恰是只有激情诗人才狂热奔涌的血液。孱弱纤细的外表掩盖着的恰是那强悍的创造性灵魂！他本身就是一团云，弥漫着热情的电流，发泄着闪烁的电光。为此他总想深自韬晦，只有在他的艺术中人们才能感受到那躁动而狂热的灵魂。他自己就说过，去掉天性，去掉诗人敏感的天性，只会剩下一片漂渺的幻影，一个倏忽的生命，既不坚实，也不真实。只有被情操完全攫住的时候，我们的诗人才会去开始他的创作。如果没有使他的整个生命激动到极点的情热的风暴，我们就决不能看到他已经创造的一切。正因如此，进入罗兰的艺术天地，我们会感到有一股强有力的生命的飓风刮过我们的心头，将我们卷裹进它的漩涡，那健旺的生命的电力与热流。昂扬的力与燃烧的火，这正是罗兰作品的主要特征之一。
当我们被火与力卷走的时候，那是我们被带进了一个诗的王国。在他的作品中，你分明感到诗的氛围、诗的情调、诗的意境笼罩一切，渗透一切。这是一个诗情洋溢的世界，它不仅体现在作品语言的诗意：“……江声浩荡，自屋后上升，雨水整天地打在窗上。一层水雾沿着玻璃的裂痕蜿蜒流下。昏黄的天色黑下来了。室内有股闷热之气。” “你将来会再生的。现在暂且休息罢！所有的心只是一颗心。日与夜交融为一，堆着微笑。和谐是爱与恨结合起来的庄严的配偶。我将讴歌那个掌管爱与恨的神明。颂赞生命！颂赞死亡！”也不仅仅体现在诗情洋溢的大自然风光的描写：意大利恬静的坦朗，阿尔卑斯山庄严肃穆的宁静，南国轻柔的蓝天和神奇的光明以及诗的意境和氛围：“琴声已经没有了，他们走进屋内，克利斯朵夫把肘子靠在风琴上，双手捧着脑袋，也想着许多过去的事。他听见开门才从梦幻中惊醒过来，对他们和颜悦色，堆着一副庄严而温柔的笑容。他看到他们的眼睛就知道了经过的情形，便握着他们的手，说道：‘坐下吧，让我弹些曲子给你们听。’他们坐下了，他在琴上把胸中所有的感情，对他们俩所有的爱，一齐倾诉了出来。”这样的沉默，多么动人心弦！更为重要的，是表现在思想上的诗意，甚至更广泛些，是人的精神的诗意：奥里维同着新婚的妻子一道乘火车走了。克利斯朵夫送别回来，心里很难过。但那是一种又悲伤又甜美的感觉。他自个儿在卧室里想到：“现在我生命中最高尚的一部分得到了幸福了。”无私、崇高、却又如此谦卑和虔敬！……他的作品中充满了哲学的、美学的、心理的内容。有时候他对主人公生活道路的描绘之所以特别动人心弦，就是因为他充分地揭示了他们丰富的精神生活，包括紧张的创造和探索活动、不同意见的冲突、对于成绩的批判性的分析，顽强地、刻苦地攀登新的思想高峰；同时，罗兰的主人公们的感情世界同创造性的脑力活动不是分离地，而是密切相关。比如克利斯朵夫每一次内心风暴的卷过总是继之以创作的高峰。人的精神生活的这种诗意同内容贫乏的颓废主义的心理描写是毫不相通的，它是以对人的智慧的高度尊重以及个人命运同社会命运的经常的社会联系为前提的。

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