概要： 程对山 （甘肃 武威市双城镇南安中学 733018 ） 一、也 是 遥 远 的 绝 响 嵇康就要死了，齐集刑场的三千士子作了最末一次的聆听之后，千古留传的《广陵散》遂成恒久而遥远的绝响。余秋雨教授为之捶胸顿足，扼腕叹息。其情其景，令读过《文化苦旅》的人无不受到极大感染。其实，《广陵散》早就是一曲遥远的绝响。就算嵇康不死，就算《广陵散》流传至今，又有几人能领略那绵长筝音中的千古神韵？谁敢肯定那齐集刑场的近千名士子中就没有装模作样的附庸风雅之辈？但是，在抖落了岁月的尘埃和历史的余烬之后，逐渐凸现出来的便是曾经失落了的中国古代士人们的那种特立独行的人格追求和精纯别致的情感精神历程。而这一切，不正是一曲曲遥远的绝响吗！“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 晚嵇康三百年的初唐诗人陈子昂就独登幽州台， 仰天而呼、仰天而歌——他为什么而呼、为什么而歌，为什么“独怆然而涕下”我们迄今难以得知。但那种巨大的孤独、巨大的悲哀和巨大的寂寞中显而易见的传递着一些精纯别致的情感体验和特立独

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         程对山 （甘肃 武威市双城镇南安中学    733018 ）         
一、也    是    遥    远    的    绝    响 
嵇康就要死了，齐集刑场的三千士子作了最末一次的聆听之后，千古留传的《广陵散》遂成恒久而遥远的绝响。余秋雨教授为之捶胸顿足，扼腕叹息。其情其景，令读过《文化苦旅》的人无不受到极大感染。其实，《广陵散》早就是一曲遥远的绝响。就算嵇康不死，就算《广陵散》流传至今，又有几人能领略那绵长筝音中的千古神韵？谁敢肯定那齐集刑场的近千名士子中就没有装模作样的附庸风雅之辈？但是，在抖落了岁月的尘埃和历史的余烬之后，逐渐凸现出来的便是曾经失落了的中国古代士人们的那种特立独行的人格追求和精纯别致的情感精神历程。而这一切，不正是一曲曲遥远的绝响吗！“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”   晚嵇康三百年的初唐诗人陈子昂就独登幽州台，   仰天而呼、仰天而歌——他为什么而呼、为什么而歌，为什么“独怆然而涕下”我们迄今难以得知。但那种巨大的孤独、巨大的悲哀和巨大的寂寞中显而易见的传递着一些精纯别致的情感体验和特立独行的精神特质。更早些，“行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求！”那个行走于春秋时期的古老的民间歌者，反复呤唱的不也是这样一种孤独无奈、哀伤美丽的寂寞情怀么？多少年过去了，这些孤独无奈、这些哀伤美丽的寂寞情怀不都成为遥远的绝响了么？“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”，士人的追求，士人的悲哀，士人的孤独无奈、哀伤美丽的寂寞情怀谁能理解至深？ 
这些，都是遥远的绝响。 
上《爱莲说》的时候，又一次强烈的印证了上面的这种感受。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这是咏莲但何尝不是写人？何尝不是写周敦颐自己？何尝不是写象周敦颐这样的士大夫们的清高、普通、正直、爽快、品德高尚？还有那最令人钦佩的“可远观而不可亵玩焉”的那种卓然独立的人格特征？但是，“牡丹之爱，益乎众矣”，可“莲之爱，同予者何人？”从古至今，身处被私利和欲望包裹成一团的混沌尘世，不甘形为心役但又浮生无望的中国士人阶层之中，这种惊世骇俗的叩问不正是一种稀薄的、微弱的、仿佛从远古的深山里传来的空谷足音吗？这些象周敦颐一样敬慕莲花，愿有莲花一样高洁品行的人格追求的士大夫们早已成为一种遥远的绝响了。那日，不知是第多少次的和同学们共同学习范仲淹的《岳阳楼记》，发现同样惊世骇俗的叩问还有北宋时的范仲淹——“不以物喜，不以已悲；居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，可以说，这真是一种绝对的真诚和绝对的无私。但令范仲淹孤独和悲哀的却也正是“噫！微斯人，吾谁与归？”这样的叩问和这样的悲叹，我们仿佛又一次谛听到了从远古的深山里传来的那种稀薄的、微弱的空谷足音。每至此，我和同学们总有一些莫名的激动和冲动——为这些古代士人们孤独无奈的人格追求和他们哀伤美丽的寂寞情怀而激动和冲动。我们在无限的激动和冲动里仿佛与千古同悲、异世共慨的周敦颐和范仲淹们共同成为一种遥远的绝响了。 
上课铃又响了，琅琅的书声也响了起来：“嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎……”于是，在琅琅的书声中我已经完全融化到同学们之中再也没有我了。既而又觉得我和同学们都消失了，只有一些遥远的绝响在耳边萦绕…… 
二、淡    淡    的    一    抹 
“渔歌远了，小船远了。听不见，也看不见了。只留下一片碧蓝碧蓝的大海。大海上涌动着一层层美丽洁白的浪花……” 
上完王润滋的小说《卖蟹》，我和同学们长时间的沉浸在一种清丽空灵、恬淡隽永的优美意境之中。太美了！美的人物、美的心灵、美的意境和美的主题共同构成了课文的美。几天来，那碧蓝碧蓝   的海面上涌动着的一层层美丽洁白的浪花依然在我的脑际荡漾…… 
王润滋说，看人作国画，颇受启示：只淡淡的一抹，便是远处的山，便是高天的云，便是雾中的小屋……听作画的同志讲，这淡淡的一抹中藏得下很深的功夫…… 
王润滋又说，浓有浓的风格，淡有淡的味道。……《卖蟹》应该追求一种清淡的味道，像煮蟹，打开锅，应该是清汤白脑儿。不过，这要看蟹是否鲜，火候是否到…… 
是呀，“蟹是否鲜，火候是否到”，小说的内容是否清新饴人，小说的艺术追求是否达到一定高度，这一切均包含在那“淡淡的一抹”中。看似浅显容易，实则复杂奇崛。洗尽了铅华方始窥见事物的真醇。 
于是，我也颇受启示，好的文学作品如此，好的教学艺术又何尝不是如此？若对语文教师中的名师做一番比较，就会发现这些名师依教学风格可分为“本色派”和“文采派”。文采派风格的名师在教学过程中追求教学手段和教学形式的多样化和复杂化，他们的课在教学手段及教学形式的广度上获得成功。本色派的老师们在课堂教学手段及形式上简单一般，但他们追求从课文文本的思想内涵的深度上打动学生的心灵。细加推究便可发现，前者乍看丰富繁杂实则容易模范，后者看似简单浅显实则难以追摹。“本色派”的老师努力挖掘课文本身的思想内涵，以期在教学中和学生共同以课文内在的美来相互感染。就在这种相互感染的过程中轻松而极富美感的实现了固有的教学目标。特级教师钱梦龙、于漪、魏书生、李吉林等语文名师的教学实录都有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然率真之美，但谁不说，这种自然率真的淳美之中却有一种令人难以企及的“落花无言，人淡如菊”艺术真境。这可真算是在“淡淡的一抹中藏得下很深的功夫”了。 
画家淡淡的一抹，便有了远处的山，高天的云，雾中的小屋……谁都知道，为了这“淡淡的一抹”，画家曾临墨池、积笔冢，寒暑不辍，废寝忘食，付出了多少心血？作家淡淡的一抹，便有了活灵活现的人物形象和真切感人的生活场境。古人云“两句三年得，一呤双泪流”，这“淡淡的一抹”包含了作家多少年的审思推敲、烹文煮字、艰辛忘我的艺术追求呀？语文名师“淡淡的一抹”便使教学艺术达至“落花无言，人淡如菊”的艺术真境，又何尝不是他们呕心沥血、苦心孤诣、孜孜以求的结果？ 
什么时候，忝为语文教师的我们才能在“淡淡的一抹”中轻松的实现自己的理想呢？留给我们的只是永不懈怠的努力。 
三   、    愉    悦    的    逾    越 
上《 < 咏柳 > 赏析》时，我让同学们齐背李白的《静夜思》。背完后问，这首诗写的好不好呀？大家齐声回答说好。我又问：“大家说这首诗好，可好在那里呀？”于是同学们面面相觑不知所云了。于是我在黑板上写了几个字： 赏析诗歌的语言 。 
我对同学们说“对于一个美的事物而言，我们能感受到它的美，这说明我们已具有了对美的感性体认能力。但这还不行，我们不仅要能感受事物的美，还要想办法说出事物为什么美？这就是说我们要有欣赏事物美的深层分析能力。怎样才能培养我们欣赏美的深层分析能力呢？古人云‘观千剑而后识器，操千琴方能识音’，只有反复实践才能形成我们感受美的深层分析能力。好，从今天起，我们从怎样欣赏古诗入手来培养我们感受美的深层分析能力。”我一边说一边在黑板上写下课题：《咏柳》赏析。 
我让同学们阅读课文的前半部分，读完后让他们归纳一下袁行霈教授是怎样 赏析诗歌语言 的。同学们很快就把课文读完了，可也没有一个同学举手回答提出的问题。于是，我又问了一句，“碧玉妆成一树高”，作者怎样赏析诗的第一句呢？一个同学举手回答：“作者解释诗句的意思。”另一个同学接着说：“这里不是解释，是 串讲诗句 大意。”同学们纷纷附和后一个同学的意见。我发现同学们的思维已渐趋活跃了，就追问一句：“大家看，作者的串讲诗句有何特点？” 

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